奏鳴——柏林猶太博物館做為城市的符號，再現逝去的猶太歷史樂章

Europe

Jewish Museum Berlin, Germany

柏林猶太博物館於 2001 年向公眾開放，展示了從四世紀至今，德國猶太人的社會、政治和歷史文化。1989年，丹尼爾·里伯斯金(Daniel Libeskind)透過他的設計“Between the Lines”一舉贏得了“Extension”競賽，從此柏林猶太博物館擴建計畫就此誕生。透過“Between the Lines”，我們看見建築師如何詮釋一棟背負著歷史宿業，矗立於城市中的巨大建築，之所以巨大，不僅在於量體，更在於作為一座博物館，同時肩負著傳遞與交流猶太歷史文化的含意。也正因此，丹尼爾·里伯斯金採用相對激進、充滿隱喻的設計手法為表達，傳遞著大屠殺之前、此期間，以及之後猶太人生活的樣貌，仿佛將大屠殺作為一個切點，剖析著歷史。

　　丹尼爾·里伯斯金作為柏林猶太博物館的設計師，其適當性更與他的經歷背景有著濃厚的關係。在猶太大屠殺的過往中，他做為倖存者的兒子，1946 年出生於波蘭城市羅茲，1957 年全家移居以色列，1960 年正式移居美國，也從專注學習音樂轉為深入建築設計。在諸多訪談中，他曾提及猶太大屠殺對他甚至整個族群的影響，而他將之作為建築設計的一種手段，解構著歷史的概念與認知，更將人權意識融入其中。也正因為如此，部分建築評論家則稱他是後現代主義派中，最具革新性與對抗風格的解構主義者。

起點．一段樂曲的首篇章

　　「我將猶太博物館命名為「線條之間Between the Lines」，因為對我來說，它涉及兩條思維、組織和關係。」──丹尼爾·里伯斯金如此說道。整體猶太博物館可分為四區，The Libeskind Building（里伯斯金大廈）、The Voids（空域）、The Holocaust Tower（屠殺塔）、The Garden of Exile（流放花園），每一區皆為不同的建築層次，邀請觀者進入空間中，透過閱讀建築師安排在空間中的不同概念訊息，進一步感受一個看不見的歷史。

　　丹尼爾·里伯斯金提到，「線條之間」的設計靈感來自不同的脈絡。首先，為呈現著名猶太與非猶太人代表在大屠殺之前與德國文化的連結，他將他們的居住地址繪製在地圖上，進而呈現出一個線條網絡，根據網絡設計了建築物與窗戶的結構。其次，是來自奧地利作曲家阿諾德·勛伯格未完成的歌劇目《摩西與亞倫》（Moses und Aron），此劇描述了作曲家內心對自己猶太身份自卑的省思，也是對德國在1848年之後越來越嚴重的反猶太情緒的控訴。以及，德國聯邦檔案館的《德國納粹迫害猶太人受害者紀念冊》（1933-1945 年），德國著名哲學家華特・班雅明（Walter Benjamin）（同時也是一位猶太裔）對於城市觀察學的著作《單行街》。

綜合上述的設計思維，里伯斯嘗試透過將過往歷史龐大的脈絡與論述，以形式解構的語彙進行編撰，創造象徵性的建築符號或是場域的構設，讓走入猶太博物館的旅客，不僅僅只是在踏入一座場域，更是在行走的過程中，與空間、過往歷史產生對話。

全音符（Whole Note）．最長的空心音符

　　建築師最初構築空間概念時，嘗試移除任何光線於空間中，不留一絲光源的做法，隱喻大屠殺充斥著巨大的死亡恐懼，對那些遭受迫害的猶太族群來說沒有任何光明，這種致命的黑暗，光線幾乎無法穿透其中。然而，直到丹尼爾·里伯斯金閱讀到一篇大屠殺倖存者的報導，其中如此描述道：「當我被塞進運輸車廂被帶到集中營時，猛然地，我看到一絲亮光，許多年後我仍不知道那束光是什麼，或許是車廂木板有裂縫？還是看到了飛機噴出的一縷煙霧？我不知道，但我卻因為那束光而堅持著，這可能是我唯一倖存的原因。」

　　The Voids（空域）作為貫穿整棟建築物的狹窄長空間，混凝土建構的天井沒有任何機械空調、也缺乏人工照明，牆面上分布著五個空隙，頂層更小的縫隙滲出一道銳利的光芒，劃破了這座空間。而底部的空隙則充斥著與以色列藝術家梅納什·卡迪什曼 (Menashe Kadishman) 合作創作的裝置藝術──「Shalekhet（落葉）」，這一萬個圓形鐵板，盡數覆蓋在地板上，鐵板的切割縫隙雕塑著多張痛苦猙獰的臉孔，仿佛在對著幽暗深邃的空間發出吶喊、悲鳴，然而回到現實，卻又是死寂一片……直到走入空間踩上這些鐵板時，互相敲擊碰撞的冷咧聲響，來往迴盪在高聳的空間中，形成一個又一個悠長的全音符。

震音（Tremolo）．交叉來回震動的演奏音符

　　到達二樓展覽入口處前，往上的樓梯層，以三根軸線交叉，象徵著猶太歷史的三個軸線發展──流放、大屠殺和延續。沿著軸線，分別展示著國家社會主義時期的猶太歷史故事，拉斐爾·羅斯畫廊位於軸線的交匯處，自2020年以來，長期展出以色列藝術家吉拉德·拉特曼 (Gilad Ratman) 的錄像裝置《Drummerrsss》。順著軸線往前，終點處是一個陡峭的樓梯，上端投射著光線，越過樓梯以後，將有三條入口動線分別引領觀眾前往不同所在──一條前往The Holocaust Tower（屠殺塔）、另一條則通往出口迎接著The Garden of Exile（流放花園），最後一條將抵達二樓展覽入口。

極強（Fortissimo）．極致高潮迭起的音符

　　The Holocaust Tower（屠殺塔）是一座孤立的建築空間，單向的通道描述著歷史的宿命，與里伯斯金大廈唯一的連結埋藏在地下，透過建築碎片逐一拼湊著「猶太民族歷經大屠殺」的情緒樣態，而它們將在混凝土構築的筒艙內，逐一襲來。一條狹小的縫隙，使得微弱的光線穿透建築物，厚重的牆體封閉著任何外界動靜，我們猶如體驗著──雙眼被矇住，遭押送前往集中營的痛苦過程，一股壓抑的感覺排山倒海而來，任何一種措辭在此時都顯得多餘，只因空間場域是如此自然地，將無法遮掩的情緒透過設計，完整地呈現。而穿梭在猶太博物館的過程中，屠殺塔以一種強而有力的存在，猶如音樂之中的漸強記號，強烈敲打我們的心。

延長記號（Fermata）．情緒延綿的終點

　　面對著三軸線的終點，踏入通往The Garden of Exile（流放花園）的路徑，仿佛期待著逐漸趨近光明的所在。丹尼爾．李伯斯金以49塊高聳的混凝土石柱整齊排列在傾斜的地面，呈現出一個偌大的正方形。石柱頂部種植著象徵希望寓意的俄羅斯橄欖樹，而柱體本身填充著來自耶路薩冷的土壤。傾斜的地面自然地營造著不適感，周遭被巨大的石柱包圍，使人逐漸迷失在一片花園迷宮中，然而，抬頭遠望，茂密的樹梢透出陽光，不禁帶來的一絲亢奮與希望。建築師希冀流放花園傳遞著，讓人回想起被迫離開德國的移民所感受到的缺乏方向感和不穩定感。