蘊藏比利時豐富藝術藏品—比利時安特衛普皇家美術館
Europe
Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Belgium
隨著日漸累積的豐富藝術藏品,美術館面臨了硬體不足的窘況,包括展示與儲藏空間、氣候管控、消防安全等,在歷經各項權衡之後,1875年於安特惠普南區的古堡遺跡上建造一座新館,由Jean Jacques Winders和 Frans Van Dijk 兩位建築師共同擔任此項計畫的推動者,並在整體空間與實際需求的評估之下,展開了新館的創建立工程。1890年夏天,經過第一次翻新建造的美術館正式對外開放,這也是2003年美術館再次修建以前,所為人熟知的皇家美術館樣貌。
在整體空間上,建築師們將美術館以獨立結構作為設計的起點,將展示空間置於較高的尺度中,盡可能避免天然災害的風險影響展品,並在館舍中設計了一處防火地下室,作為藏品保存需求使用。計設計概念上,建築師以「日光博物館」進行規畫思考,引入各種形式的自然光,為館舍提供多種自然的照明角度,依照不同展示藏品的種類,例如雕塑、繪畫等,選擇最佳效果的位置與照明方式。
皇家美術館中,你能看見建築體牆面上的窗戶照亮大廳中央的雕像,抑可以看到展示空間上的畫作被天井窗上的陽光點亮。歷經5年的工程,美術館於1890年正式對外開放,作為比利時新古典主義建築之一,美術館陸續以驚豔眾人的展覽將蘊藏橫跨7個世紀的藝術珍品展示,讓大眾得以一窺時代之下的歷史痕跡。
然而隨著20世紀的展示型態、策展設計樣貌逐漸改變,為美術館的佈局帶來決定性的衝擊,為了能夠增加美術館在展示與收藏的彈性,同時促進作為大眾教育與藝文推廣的公共性,比利時政府著手開始重建翻修、擴建,而在2003年的國際競賽之中,荷蘭KAAN建築事務所贏得頭籌,著手第二次的美術館翻修工程。
The RE-Venue
在The RE-Venue 台北辦公室中,我們嘗試在暖陽裡堆砌了一座綠意的靜謐,透過大面積窗戶,引入民生社區獨有的樹色,大方地灑進空間視野,亦如皇家美術館的主體採光,透過自然光線妝點畫作。
位於工作場域的造型圖騰牆體,解構自明式圈椅的天圓地方,在象徵和諧與穩健的方圓之中展現了線條的悠然,雕刻手法亦別於⻄方古典的單一堆疊,以錯落的陰刻與陽刻建構出層次,宛如收藏於美術館的珍品,以其線條紋理與空間調性形呼對比。空間主調的宮廷色系,亦如美術館的展牆般,乘載著各式年代的古典畫框,以及其中不同異域的畫作風格。